17/12/17

Los Sonny`s - El bueno, el malo y el feo (1968)

Los Sonnys fue uno de los grandes grupos de Chile. Están en la oficialidad de la historia. De hecho, [1].  
para hacer el post hice lo de siempre: googlear el nombre del grupo para ver qué tan desconocidos son. Me encanta cuando se sabe poco y nada de la banda: puedo inventar un gran pez y solo yo conocer la trampa. Con Los Sonnys no fue así, al googlearlos encontré varios links con data de la banda.  Cabe aclarar, amigos del garaje, que encontrar mucho sobre una banda surfer latinoamericana de los sesentas significa dos o tres links y, con muchísima suerte, alguno en el que puedas descargar los discos
Con todo, como yo amo mucho más a los libros que a todos ustedes, me puse a revisar la información que da David Ponce en Prueba de Sonido (gran texto, por cierto) y refresqué la data del disco. Qué bueno es, la verdad. Un clásico absoluto. En sus días fue un disco muy bien vendido. Algo imposible para nuestra época, donde el imperio es el de la palabra. Vacía, las más de las veces, pero señora absoluta del rock, al menos en el país represivo y dictatorial en que se ha transformado la Argentina gobernada por empresarios. Y tal vez sea ese otro de los síntomas del clima de época que se ha creado: puro giro lingüístico.
El bueno, el malo y el feo fue una apuesta comercial, en efecto. Y les salió muy bien. Quien no estuvo para nada contento, cuenta David Ponce, fue Julio Arcaya: ni siquiera le dejaron hacer el falsete del disco anterior. Con todo, la historia es misteriosa y tiene sus cercos: en 1975, fue él quien rearmó Los Sonnys y grabó un gran disco de covers de canciones de series completamente instrumental. Ya lo dejaré en www.garagelatino.wordpress.com par que lo bajen.
Pero hoy les dejo esta belleza. Porque el blog sigue siendo una trinchera del mundo exterior. Pero también del mundo de las redes sociales. Es tan fácil alienarse en este mundo de hoy, que siento terror por no saber si todavía soy yo. Los Sonny`s.




[1] De ahí que insisto en la importancia de volver a subir los discos que descargan, wuachis. Ya sé que esto de descargar discos de a poco se va volviendo una práctica, dentro del universo de Internet, excéntrica y de poco uso. Todos escuchan desde spotify o aplicaciones similares. Pero es por eso que más urge resubirlos: los que quedamos es porque nos gusta, ergo, la misma felicidad que sentiste vos al encontrar el disco que buscabas se la podés regalar a otro si volvés a compartir. 

8/10/17

Lágrimas - Simple (1967)

Hola reguachos. Hoy les traigo otra perla que le afané al buen Paco Camorra de su excelente blog de rock vernáculo. Esta vez es una joya que yo tampoco conocía: Lágrimas. Y no solo es una belleza
con fuzz y farfizza lo que van a escuchar sino que además es la antesala a lo que después fue esa magnífica banda que, junto a un abanico amplio a lo largo y ancho del país, sentó las bases de lo que sería el rock pesado progresivo y heavy; me refiero, si me fui muy por las ramas a El Reloj. Sí, guacho, de las cenizas de Lágrimas nació El Reloj. Pero los intríngulis andá a revisarlos al blog de Paco.
Yo paso así, rapaz, pletórico de responsabilidades, de tiempos vendidos. Y es así en la Argentina neoliberal, cuates, hay que laburar mucho más para seguir hambreado igual. Pero me importa un carajo. Sin embargo traigo otro Wirtis más a este puto país. A seguir construyendo la contrahegemonía cultural, wuachos.

Bueno, los dejo con esta belleza, los dejo en manos de la Internet. Visiten el blog de Paco. Está más que bien.  Lágrimas

5/8/17

Ácido Sulfúrico (1969)

Hola mis hermanos del garage, otra vez ando por acá. Esta vez les traje un hermoso y novedoso – al menos para mí – simple e una banda uruguaya: Ácido Sulfúrico. Antes que nada, les cuento que el disco lo encontré
en ese blog que, de apoco, sin apuro pero con mucho tesón, voluntad y amor (condiciones sine qua nom para llevar adelante la solidaria tarea de sostener un blog de arte) ha sabido crear Paco Camorra. Me refiero a La nave del rock argento. Sí hermanos, cada tanto hago la ronda por los blogs que siguen de pie y, por suerte, siempre encuentro alguna gema como esta que les comparto.
Dedicaría algunas líneas a graficarles el contexto del simple que les comparto en esta oportunidad, pero me parece mucho más lindo que vayan a La Nave del Rock Argento y lo lean allá. Por mi parte solo voy a decir que tiene un cover de Kano & Los Bulldogs y del hit number one de The Box Tops en clave bien garagera, de hecho, desde el nombre de la banda hasta su sónido, son un excelente ejemplo del género que tanto nos gusta. Hermoso.

Breve es mi entrada. Es que ni siquiera pensaba hacerla hoy, pero encontré este álbum y me gustó tanto que me dije: Hey Miguel, deberías hacer una publicación en Garagelatino. Y así es que acá estoy, cumpliendo una vez más los designios del corazón. Los dejo amigos, en muy buena compañía, por cierto. Y con la firme convicción que se van a descargar mucho del material que Paco tiene en su blog. Y a agradecer también, espero. Acá les dejo, por mi parte, esta belleza: Ácido Sulfúrico. 

17/7/17

Los Blue Jets (1967)

Buenas noches amigos, otra vez por acá. Se me hizo largo el tiempo en silencio esta vuelta. Pero es duro sostener los blogs, escribir, llevar una vida laboral y la familia. Y también es hermoso. Si no es eso la vida, ¿qué carajo es? Yo no sé. Y es por estos positivos pensamientos que una vez más vuelvo a abrir mi amado Garagelatino y comparto algo de rock troglodita y salvaje. Esta vez de la genial serie de rock boliviano que una vez nos compartiera el siempre solidario Wilmer.

Los Blue Jets fue un grupo del cual no he localizado demasiada información, la verdad. No obstante suenan hermosos, garageros y juveniles, llenos de fuerza. Y como si eso fuera poco, cantan en castellano: bien latinoamericano como nos gusta a nosotros. Sí amigos, porque siempre vuelvo, a como dé lugar, es el porqué de Los Blue Jets. Las palabras se me quedan cortas, lo reconozco. Pero también sé que no es lo que digo o lo que pienso lo que importa sino lo que comparto. Soy un mero canal. Y tal vez esté bien porque nunca me he considerado el fin, al contrario, me tengo como un medio para difundir y expresar belleza estética. Chau, hasta no sé cuándo. Acá se los dejo: Los Blue Jets.   

28/5/17

Los Shakers - Los inéditos

Fue en el bar del Japonés donde me encontré, una noche de invierno de esas que el frío te pincha los huesos, tan propias del desierto mendocino; al Anacleto Bermudés. Yo lo conozco de hace rato al Anacleto. Era amigo de mi vieja. Tocaban juntos en una banda que ensayaba, mirá vos qué chico era el mundo rockero en aquellos días; en la misma sala que los Altablanca. Sí, ya sé que los Altablanca practicaban en una casa en Chacras y que no invitaban a nadie. Pero el Anacleto venía de la misma movida. La cosa es que durante los ochenta, cuando yo era pibe, el Anacleto vagaba mucho por mi casa. Siempre pasaba y zapaban algo con mi vieja.  Después el vago se tiró al abandono. No sé si fue porque su mujer lo dejó o ella lo dejó porque se tiró al abandono. Pero bueno, se volvió un borracho consuetudinario y dejó de tocar. Un bajón. No lo vi por mucho tiempo hasta que ya entrado en la adolescencia, allá por la década del noventa, me enamoré de la noche y la destrucción. Con los vagos habíamos empezado a ir bar del Japonés. Y fue ahí donde me lo empecé a encontrar al Anacleto. Siempre en invierno. Era un excéntrico.
Una de esas noches fue que me dijo: Mirá Miguel, a mí Los Shakers no me gustan. Yo sé que los vagos eran el fórmula uno del beat latinoamericano, no se puede negar eso. El virtuosismo es evidente. Pero también era mucho muy melódicos pibe, qué querés que te diga. A mí siempre me fue la cosa más salvaje. Capaz que sea porque es lo que me sale mejor, bah, cuando tocaba… pero bueno, la cosa es que me van más Los Bulldogs, eran más punkers.
Y la verdad que coincido bastante con el Anacleto pero debo reconocer que las pocas veces que me siento
y escucho a Los Shakers siempre se derrumba el mito. Los encuentro, sí, muy melódicos; pero las melodías me resultan una muy bonita mezcla entre flower punk, bubble gum y hard pop. Y me digo: Hey, Wirtis, van muy bien Los Shakers para amenizar la lectura.

Además, cuando algún amigo me recomienda bien una banda, suelo prestar atención. Y eso es lo que pasó con el disco que hoy les comparto: lo publicó el capo de Roarrunner en su fundamental y clásico blog Roadruner Beat Beat y lo recomendó con tan buen decir que lo tuve que escuchar. Y la verdad que es un muy bello álbum. Se los dejo. Con nuevo link porque predico con el ejemplo: ahora, este disco está más disponible en descarga gratuita que antes. Hacé lo mismo vos, si lo bajaste, no seas culiado.  

30/4/17

Los Marshalls (1965)

Hola cuates del garage. Una vez más vuelve Wirtis. Con los brazos entumecidos, con el alma agarrotada.
Harto de tanta inequidad, con muchas ganas de pelear. Y es que la Argentina en clave neoliberal es una mierda. Pero mucho más mierda es saberse rodeado de gorilones sin pelo en pecho, ni tesón en el alma.
Caminar la calle de la gran ciudad, cuando sos de abajo, de la cumbia y del punk, cuando sos, en fin,  un negro y los conchetos tienen el poder es sinónimo de ofender. Cabeza, te van a decir. Sabelo.
Pero no van a poder nunca eso de amasijarnos sin piedad. Porque nosotros somos de los que caminamos con Santa Eva,  sabemos que no hay que aflojar y siempre pelear. Ahora nos quieren convencer de que somos unos negros vagos, los docentes. Negros de mierda. Y hay que ver como el concheterío docente del medio pelo, mediocres del trabajo privado o de directivo, por puro capital; te miran con los ojos cruzados cuando te descubren negro de la cumbia y el punk. Y no te entienden, sos un traidor a la clase: ¿¡No ves que son todos unos negros esos que van a marchar!? Reclaman asustados los chetos docentes del colegio privado o del universitario, ojo, que en todos lados están. Y yo me  indigno y me revelo. Y entonces descubro que también los otros están en todos lados, me refiero a esos que son como yo, que piensan que la docencia es resistencia a la hegemonía neoliberal. Y me reconforto, entonces, amigos del punk; porque me los encuentro en las marchas y opinamos con la calle y la cumbia en el corazón.
Entonces es imposible no abrazarlos y pensar de cuánto vamos a luchar para que este lindo país que podría
ser cualquiera y a nosotros nos  tocó en Argentina; salga adelante del demonio neoliberal. Con cada derecho que quitan someten  para  lograr lo que, entiendo yo, es el objetivo final: silenciar la disidencia mediante opresión para caretear de paz social. Pero nosotros somos un yuyo porfiado: nunca, nunca, porque nos adoctrinamos en el dolor de la inequidad, hay que olvidar y siempre resistir.

Por lo dicho, cuando los a brazo, a esos que están peleando desde el más violento de los fangos a mi lado, les cuento de mi blog y del viaje a las raíces del punk. También les cuento porqué somos Latinoamérica aguerrida y venal, que de acá salió el género más genuino y visceral como es el garaje punk y la cumbia villera. Acá les dejo a Los Marshalls, una perla más que revitaliza nuestros oídos enfermos de garaje punk. Abrazos mis wuachos. Y no olviden: resistir y nunca claudicar.    

17/3/17

Los Destellos - Solo ellos (1969)

Buenas tardes compadres, hoy vengo con cumbia, con cumbia chafa y psicodélica. Aunque más bien es psicodélica, que la chafa es de Metaguacha. Pero no importa, porque es esa banda la que voy a subir allá, en el benemérito blog Garagelatino international way. Pero bueno bróders, por acá les traigo a Los Destellos, legendaria banda de cumbia peruana que conocí, al igual que al magnífico Gamaliel Churata, gracias al cuate Wilmer. Así es, entre las muchas cosas que debo agradecer el día que la parca me tome y ya no me quiera soltar es haber abierto este blog y haber conocido a personas tan copadas como las que he conocido. Y eso que con los amigos de la web jamás nos hemos visto en persona. Pero es no importa, un mismo sentimiento de amor por la música n particular y el arte en general nos hermana en el lodo que nos ha tocado sufrir.
Bueno, les contaba que hoy les traigo otro disco de los míticos Destello, de la época de Enrique Delgado, claro. Este es el segundo de 1969. Acá los vagos redoblan la apuesta y mandan un disco con mucha presencia de guitarra, bien frentera y surfera. La verdad que es un placer de oír. Con todo, no es este álbum uno de los que más hits tenga, característica que para mí siempre está buena. Tengo mi propio canon de hits.
Acá en la Argentina la situación social está brava. En especial con nosotros los docentes: no solo están intentando a como dé lugar imponer sueldos de miseria sino que también cerraron los programas de formación docente – libres y gratuitos – y mantienen una fuerte campaña mediática, con todo ese gran poder hegemónico que tienen, de desprestigio. Así han logrado imponer en la opinión pública la idea de que los sindicalistas – y todo tipo de organización construida desde las bases – es corrupta y vaga.
Y esto es así mis hermanos de allá afuera que otra mierda vivirán; porque lograron imponer una vez más, y vaya esta acumulación; la idea fuerza de que el populismo es dañino para el pueblo.
He concluido que no importa tanto la bandera, porque es una simbología arbitraria que responde a
fenómenos contextuales. Sí, en cambio, importa una cosmovisión de general bienestar. No me voy a enredar en explicar qué pienso sobre la corrupción y otras yerbas porque los voy a aburrir. Pero entiendo que es necesaria una distribución de la riqueza más amplia. Y no me tiro de comunista, los extremos siempre son violentos, pero sí una mediana equidad. Para eso hay que sacar de dónde más hay, porque ya está muy repartida la riqueza, es mentira que se puede generar una nueva sin afectar a los que la tienen toda.
Yo entiendo muy bien que el hijo de puta de Mauricio M. entienda que una repartición “equitativa” de la riqueza es: que los superempresarios como él hagan innumerables negocios entre sí que implique “contratar”, por ende, según su ricachona mente; a muchos otros. En consecuencia, piensan estos verdaderos chacales del pueblo, generan trabajo “genuino”. Cualquiera de nosotros que hubiese nacido en ese contexto, muy probablemente, pensaría así.
Para sostenerlo necesitan, dentro del sistema “republicano”, convencer a la población de que eso es lo “bueno”. En un país de burros ciegos, el tuerto es el rey. Por eso, venid a mí hermanos de garaje, venid. Wirtis los va a liberar: Los Destellos

27/2/17

Eddie Pequenino - Grabaciones encontradas

Buenas tardes mis hermanos, vuelvo tan pronto porque el querido Víctor Tapia, un tipo culto e inteligente, me pasó esta antología pletórica de gemas del R`n`R para compartir con ustedes. Víctor Tapia lleva adelante, junto a algunos adláteres que enorgullecen la juventud, la revista Universo Epígrafe (face). Y como para muestra basta un botón, pero no para juicio; los dejo con la pluma de Víctor:

  “El rock comenzó con la Balsa, compuesta por Nebbia y Tanguito en un baño de Once””…. Rezan los “periodistas” e “historiadores” como si fuese el Santo Rosario. Durante años, este credo incuestionable  ha sido repetido hasta el hartazgo, convenciéndonos de que no hubo rock en Argentina hasta 1967.Pero esta afirmación es sólo una mentira que responde a intereses inconfesables. El rock en español era moneda corriente a principios de los 60. Pioneros como Johnny Tedesco, Sandro y Johnny Carel (quien vendió 50.000 copias de un solo simple!) hicieron bailar a todo el país tanto con covers como con rocanroles de composición propia. El revisionismo histórico debe recuperar todos estos años perdidos, que fueron borrados de la historia a plumazos pese a la gran popularidad de la cual gozaron los pioneros en su momento.
Hoy les acercamos posibilidad de conocer el comienzo de todo. Eddie Pequenino fue quien inventó el rock en el país antes de hacerse más conocido como actor cómico (trabajó junto a Olmedo y la Peluquería de Don Mateo, ni nada más ni nada menos).  Nació en Villa Urquiza,  casualmente el mismo barrio en que vivían Tedesco y Carel.  Las esquinas de Triunvirato lo conocieron como trombonista de jazz, pero fue su viaje a Estados Unidos lo que le hizo conocer el rock. A su vuelta, formó un increíble seleccionado 
músicos a los que les hizo escuchar innumerables discos del género que lo había cautivado. El fin era capturar el sonido de Bill Halley y otras estrellas de la época.
En este compilado podrán escuchar joyas como Saltando en Rock, el primer rock and roll compuesto en el país. Lanzado en 1956 por la banda que formó Pequenino en Rosario, fue compuesto por el primer arreglista musical de jazz del país: José Santiago Rossino. También podrán deleitarse con “Take It Easy Baby” y “Aquí Viene el Rock”, temas compuestos por el mismo Pequenino para la primera película sudamericana de rock (Venga a Bailar el Rock, film argentino de 1957). El primero de ellos fue compuesto junto al mismísimo Lalo Schifrin, creador de la banda sonora de Misión Imposible y pianista de Eddie a fines de los 50. Lalo también tocaba rock and roll con su orquesta, diez años antes de que Los Gatos comenzasen a naufragar.
Eddie cantaba en un inglés más que perfecto, y con él engalanó el primer tema de rock cantado en español: Rock Con Leche, una canción del cómico Délfor Dicásolo. El mismo inventor del término “gorila” supo cantar en esta frenética canción líneas como: “Este nuevo ritmo que ni fox ni boogie es. Rock, Rock con Leche! “Los libros de historia no reconocen a Délfor, pese a que cantaba rock en español once años antes de La Balsa.  Este compilado le hace justicia por primera vez en la historia.
Carla Pequenino, nieta del gran Eddie, está realizando un documental sobre su abuelo. Quienquiera que pueda ayudarla con este noble propósito, que no dude en hacerlo. La historia oficial del rock argentino tiene sus días contados y hoy Garage Latino la acerca un poco más a su inevitable final. Bailemos y saltemos al compás de los verdaderos precursores de nuestra música!

Para ustedes, y disculpen que me colgué y no lo puse, el link de Eddie Pequenino.

25/2/17

Los Tornados (1967)

Hola mis amigos del garage. Acá vuelvo una vez más, asqueado de la Argentina liberal que tiene presos políticos, mucho hambre para el pueblo y privilegios para los millonarios. Esta vez, como no nos pudieron embaucar con la chantada de autoperdonarse 70 mil millones que la familia del presidente le debía al Estado,
nos empernaron dándole las mismas rutas aéreas que hace la aerolínea de bandera a la empresa que absorbió a la empresa aérea del presidente. También se denuncia que la familia del Mauricio M. maneja, a través de otra empresa, claro; los peajes de la zona Norte de la capital. Los peajes aumentaron. Y mucho. Como todo en la Argentina del desfalque.
Y yo sigo atrincherado. Más que antes, pero no sé si más que mañana. Y es que son tiempos escépticos estos, mis hermanos. La sombra espúrea de la década infame se cierne sobre mi amada patria. A fuerza de tarifazos y recortes nos están disciplinando. Con hambre no se puede pensar.
Nosotros, los K, bollamos entre la militancia de campo, esa que le pone el cuerpo y la otra, la ciberresistencia. Esa en donde se ponen las ideas y las palabras, esa en donde se construyen espacios o, en el caso de este mi amado blog, se resignifican; como instrumentos aptos para trasmitir la idea rebelde. Esa que no se somete, esa que se mantiene incólume porque estamos construidos desde ahí.
Hoy les traigo a Los Tornados, una banda española que tenía todo lo que nosotros amamos: sonido desprolijo y actitud gamberra. Muy buenos.
Y les traigo a estos muertos vivos a colación del patético – ya les dije que a partir de ahora el blog va a ser un panfleto de oposición a las políticas segregacionistas de Mauricio M. y, por cosmovisión moral, una apología de las lógicas populistas – acto de desprecio a la historia argentina que Mauricio M. realizó en España.
Voy a explicar un punto: yo aprecio y amo todas las expresiones culturales. De España admiro muchísimas cosas, en lo social, económico y, en especial, lo artístico. No obstante, eso no imputa que entienda que la historia que nos une es de espanto y sangre. Que vinieron a nuestras tierras y las saquearon y las diezmaron. Amén de intentar desaparecer todo vestigio de la cultura original. Como el post no da no voy a caer en un reduccionismo histórico maniqueo porque el tema es mucho más profundo; pero sí voy a dejar la idea de que fue una colonización en lo más amplio del término.
San Martín, nuestro máximo prócer se erige en el combate contra el imperio español, se construye en oposición a esa fuerza que era omnímoda. Él como todos los patriotas latinoamericanos se erigen porque son expresiones de un descontento popular. El hecho de que Mauricio M. le haya dado la “Orden Libertador San Martín” es un acto de desprecio, como les dije, a nuestro pueblo. Y esto no implica que haya que tener malas relaciones con España, pero tampoco que haya que ser un obsecuente apátrida.

Pero la lógica de estos hombres, los neoliberales es esa: ¿Qué importa, si son negocios? Son hijos del despiadado mundo de los negocios. Y por eso pueden recortar, ajustar y apretar a la gente con cara de compungidos. Así es como manejan su mundo. Una mierda, cuates. Si apoyás ese tipo de lógicas e ideas, compatriota, no sos bienvenido, sabelo en mi blog. No obstante, como seguimos la lógica populista, los discos seguirán con los links para todos. Un V y acá tenés, tremenda banda del imperio español: Los Tornados.  

30/1/17

VA - Rock centroamericano (60`s - 70`s)

Buenas noches hermanos del garaje, acá estoy una vez más, como siempre, resistiendo desde este mi querido lar. Y es que muchas veces pienso: ¡Pucha que tengo abandonado el blog! Pero después me
acuerdo que no es una actividad remunerada y que me niego a transar y entiendo que si algo me propicia y debo cuidar de este lugar es la libertad. La libertad de hacerlo como quiero y cuando quiero. Por eso no resubo los discos. Porque sé que están, por ahí en el maremágnum de mis más de trescientos DVD`s de música y datos, pero es una paja muy, pero muy larga buscarlos – ni una base de datos digital hice -, casi tanta como comprimirlos y cargarlos.
Hoy les traigo un cuarteto, estamos de para bienes. Y si bien colgarlos todos juntos para que tengan un empacho de rock centroamericano de los sesentas y setentas; fue voluntad mía, el groso labore de compilar y compartirnos esta belleza fue de plin plin plin. Y no es mentira, no recuerdo el nombre ni por dónde fue que este grosso me pasó esta inmensa antología. Así es que perdón hermano y muchísimas gracias.  
Con todo, y explicitadas las debidas disculpas, son estas cosas el único pago por mi trabajo de blogger. Así como la buena onda y la comprensión. Sí mis hermanos, en esta Argentina de la desigualdad y la xenofobia yo me voy poniendo viejo y más me empaco en resistir los mil y un embates que los medios burdamente imponen. Soy asalariado, tengo familia, tengo impuestos. Tengo una infraestructura que mantener. Gobiernan para los empresarios. Acosan a los trabajadores. No nos dejan ni chistar. Es ese exterior el que te va a someter, es cierto, pero son tus ideas, tus construcciones y lecturas del mundo lo que te va a salvar. O no.

Yo siento que combato. Siento que actos de pura y sincero desprendimiento y solidaridad como el que hacemos los blogger que comparten cosas (raza casi extinta, que los dictadores de la red están empeñan en acabar) son genuinos actos de resistencia. Lejos de dejarnos gobernar por el señor dinero, le hacemos la v en la cara y nos ponemos a regalar. Como así también el de los tipos como plin plin plin que comparten gemas solo por verlas rodar. Por eso, cófrades, aplaudamos a los bravos bloggers, a los desinteresados cibernautas. Somos nosotros la resistencia.  Abrazos camaradas cibernéticos. Acá les dejo esta belleza en 1, 2, 3 y 4 discos. Enjoy. 

11/1/17

Los Blue`s Men - Prohibido Prohibir (1968)

Hola mis queridos amigos. La Argentina sigue siendo una mierda gobernada por los millonarios. Cada día
nos roban un derecho más. Este 2017 parece que no va a ser la excepción. Pero bueno, cuates, a darle átomos, que llorando nunca se consigue nada. Hoy vuelvo con este megaclásico que tanto, pero tanto  me gustó que me decidió a abrir el blog que aquí nos reúne. Imagínense si podía yo predecir que tantos años después seguiría acá, aguantando con el rock garage. Pero es así, uno nunca sabe cuáles serán los caminos del corazón.
¿Y por qué carajo traes de vuelta este ábum Miguel, si todos lo conocemos? Y yo les respondo que sí, que es verdad. De hecho, si no conocés este álbum y te señalás iniciado en el garage latinoamericano no sos más que un pretencioso hablador.
Ahora bien, son otros los motivos que me mueven. Les voy a contar una historia. Una historia de amor. La historia de cómo volví a conocer el disco Prohibido prohibir de Los Blue`s Men y de cómo me volví a enamorar. Así, como en la vida me pasó con la hermosa Emma Lunge.
Resulta que una tarde andaba yo curioseando en los blogs como desde tiempo atrás no hacía. Llegué al blog del buen amigo Red Peyote y me dije, hey, este pibe ha colgado un montón de cosas copadas. Y sin más me puse a revisar. Merodeando en la ronda del curioso llegué así Prohibido Prohibir. Ah, qué capos, Los Blue`s, me dije y seguí con el cursor hacia abajo y ahí encontré algo que yo, hasta la fecha, no había visto: la contratapa del vinilo Prohibido Prohibir. No sé si ustedes la conocían. Es la que ahí les colgué como ilustración del álbum. Lo loco fue, por un lado, que al fin conocí otra foto de Los Blue`s Men distinta y, por otro, sorpresa al ver que el orden oficial del disco no es el que yo siempre le conocí. Bajé el álbum de dos blogs distintos, cuando lo encontré. Los dos son idénticos. De ahí que había yo dado por sentado que el disco estaba ordenado así. Pero al leer la contratapa oficial me desayuné que el orden es otro. Copado, si bien implica una reconfiguración de mi mundo, es también deconstruir un concepto y replantearlo. Y así hice. Y ahí me llevé la tercera sorpresa: esta grabación no es exactamente la misma que yo había escuchado. Sutiles diferencias pero claras para quien como yo, ha hecho un fetiche musical de este disco.

No se las voy a develar, los dejo a ustedes y vuestro libre albedrío para requisar. Un disco perfecto, según yo, de una banda mítica y épica: su rastro es una neblina fugás en la noche argentina, su ópera prima el testimonio de un talento fuera de tiempo por eso Los Blue`s Men ya son eternos. Saludos guachos. 

21/12/16

VA - Baile con la nueva ola (1962)

En este último mes de un año gris, de intemperie para muchos de mis compatriotas, de reimposición de un
régimen socio-económico que premia “los méritos” sin distinguir contextos, generalizando para poder singularizar. La mierda (neo) liberal que convence a las personas de que es un fracaso personal no estar en tal o cual categoría social o vivir tal o cual sueño. Les queman la cabeza para, creo yo, diversos fines. Los más claros y evidentes que yo encuentro son transformar al hombre en un consumista esclavo. Deslindo los conceptos para explicarme mejor: por un lado fomentan el consumismo mediante la eterna y consabida propaganda de la vida “feliz” a partir de ciertos parámetros sociales que, por convención impuesta desde el poder hegemónico; señalan si “triunfaste” o no en la vida.  Ni cabe aclarar que esos parámetros son materiales. Así, te imponen el otro clavo de tu cruz: para ser feliz debés trabajar.
Ya sé, están pensando qué vago este Wirtis, como se nota que es un Garrálapala. Y les contesto que sí, que puede ser porque soy un orgulloso Garrálapala. Pero lo cierto es que trabajar para quien puede hacerlo a partir del estudio es mucho más gratificante que para quien tiene que hacerlo a partir de las inclemencias de la vida. Esas que da la pobreza económica en esta Argentina neoliberal e injusta. Luego, no es lo mismo tener las posibilidades de estudiar – así seas un choto que elige pensando en qué le va a dar más guita y no en qué le gusta – que no tenerlas. Por eso, me chupa la pija el régimen macrista que quiere imponer la idea de la “meritocracia” para imponer sus políticas
de concentración del dinero en los poderosos a costo del esfuerzo del pueblo.
Si sos macrista, radical o de alguno de los partidos fachos y reaccionarios que son gobierno: chupamela.
Bien, aclarado que me cago y detesto la lógica político-económica que impera en la Argentina, les cuento que elegí este disco que devuelve, si bien más añejo y menos brilloso, la idea de aquella república post década infame donde todos los días el pueblo perdía un derecho. Hoy como ayer, la niebla vuelve a suceder. Y por acá resistimos hablando con el teclado, gestando mitines y aguantando la mishiadura.

El disco, más allá de sus simbologías históricas, está muy bueno. Justamente, alejarlo de ese momento lo engrandece: vamos a encontrar acá una entretenida diversidad de géneros muy bien instrumentados. Además aparecen en el compilado, bandas absolutamente desconocidas de la escena pre rock garaje argentina. Muyinteresante. Bajado del inmenso blog Red Peyote. Gracias por compartir hermano.     

15/11/16

VA - ¡Sujo!

Buenas tardes mis manes. Hoy les traigo una antología de esas que a mí me gusta hacer, de vez en vez, cuando el THC se apodera de mi zabeca. Y no es que pretendo que piensen que soy un puto drogadicto pero lo cierto es que tengo miles de antologías dando vueltas en el ordenador, ahí en la carpeta de garaje punk latinoamericano del sesenta, solamente allí, debo tener unos sesenta compilados. Claro que muchas veces los temas se repiten. De hecho, según mi artífice experiencia, es allí donde surge uno de los mayores inconvenientes a la hora de hacer antologías: ¿Cuáles canciones poner y cuáles no? ¿Son equiparables los sonidos de las canciones? ¿Mantienen una coherencia conceptual o ambiental? Y tantas variables más que se cruzan por la nublada mente wirtiana.
Sin embargo, y más allá de todo, llegan algunos momentos como el que hoy me convoca aquí, a mi amado blog; que me digo: Che, Miguel, por qué no les das una alegría a los vagos del garaje y te colgás un compilado. De paso despuntás el vicio artístico y clavás una de esas tapitas que tanto disfrutar hacer. Y yo, que soy un pibe bueno, tranquilo y sumiso; hago.
Y he aquí, mis cofrádicos cuates, lo que quedó y lo que les traje: un compilado de garaje punk sixtie que tiene como leit motiv la lengua portuguesa. ¿Os gustó? Espero que sí porque no vuelvo hasta el mes que viene, el último del año. Y será esta perla garagera todo lo que les voy a dejar por aquí. Excepto que algo extraordinario sucediera. Pero lo dudo.

Los temas antologados, varios, creo yo, los deben conocer. Si no, es esta una gran oportunidad. Lo hice corto: 15 temas punketos de no más de dos minutos. Se los dejo amigos, recíbanlo como lo que es: una singularidad más en este mundo de mixturas y repeticiones infinitas. VA - ¡Sujo!

9/10/16

Los Ben Posta (1965)

Los Ben Posta fueron cuatro elementos pupilos del  "Ciudad de los Muchachos", a la postre sobrenombrado como el Benposta. De ahí, claro, el nombre del grupo.
Es todo un misterio por qué apenas grabaron este simple que hoy les traigo y nada más. ¿Las causas? La calidad de las interpretaciones y la vitalidad para ejecutar las canciones. Destaca la guitarra eléctrica. No es la primera ni la última vez que un grupo de rock pase desapercibido. Pero eso no importa, mientras haya un registro, habrá un Wirtis que historie ese acontecer. Yo pienso que no pasa por “pegarla” en el arte. Y no quito importancia a esto, ojo, no me mal interpreten. Pero creo que no puede ser el objetivo, el fin en sí. Tampoco las voy de profundo o espiritual pero creo que el arte, hermanas y hermanos garageros, es un refugio.
A modo de caso:
A nivel laboral, si bien la yugo como un perro, a los docentes nos han amedrentado con un injusto doble presentismo. Para imponerlo pergeñaron una campaña de desprestigio. Como no lograron suficiente apoyo social impusieron el doble presentismo por decreto. Buena parte de los docentes hicimos huelga y marchamos por las calles de Mendoza.
Con todo, lejos de amedrentarme cargué las tintas escribiendo artículos culturales en Palabrasmacabras y tocando el bajo en Pistola & Los Mugrientos. Y es que el arte es el refugio cuando el mundo duele. Y también fue la terraza desde la cual pude contemplar el hermoso cielo estrellado del verano kirchnerista.
Por eso, hacer arte va más allá de “pegarla”. Y no porque esto no tenga valor, sino porque cuando es solo el fin tenés que transitar un camino que implica más agachadas y primereadas de las moralmente aceptables. No la voy de moralista, ojo, pero les pongo como ejemplo, hermanas y hermanos garageros, a la Bersuit Vergarabat. Estaban muertos a mediados de los noventa. La última jugada fue darle toda la tarasca a Santaolalla – no se habrán creído que fue él a buscarlos a ellos, ¿no? – y someterse a lo que el entonces “gurú” del rock mainstream latinoamericano dijera. Y así hicieron. Cambiaron estilo, estética y modos. Los reinventó. Y lo hizo bien. No fue así con Árbol. Estos pibes anhelaron tanto el éxito que hasta echaron al
baterista porque Santaolalla les dijo. Unos giles. Y así le fue. Como el orto. Con todo, cuánto sometieron en pos del anhelado éxito.
A mí me resultan mucho más interesantes esos artistas que han parido arte genuino y visceral, más allá de la formulística que implica triunfar en el mainstream. Pongo por ejemplo algo relativamente conocido: Acorazado Potemkin.

Bueno mis bróders, me voy. Les dejo la obra completa de estos pupilos rockeros e ignotos que una vez existieron: Los Ben Posta.            

4/9/16

Los Rocking Devils - Tiempo de llorar (1968)

Hoy me vine más temprano que tarde. Porque tengo tiempo ahora, esa es la libertad que me da este, mi querido blog: manejarlo y actualizarlo como se me da la regalada gana. ¿Te sentís presa de las desdeñosas manos wirtianas, bró? Me alegro porque así es. ¿Vos querés rock? Vas a tener que esperar mis aires de inspiración. Y por supuesto no me pidas que resuba un disco. Aprovechá mientras están colgados. Y si sos copado, subilo de nuevo, para que siempre esté. Si sos un salame, bajalo nomás. Gil.
Hoy les traigo rock mejicano. Los legendarios Rocking Devils. Yo asimilo con The Standells a esta banda: escalaron al mainstream de la música con dignidad. Además dejaron mucho y muy buen material grabado. Casi todas son versiones, grandes versiones, eso sí. Y no sé si será necesario aclarar el lugar común de que hicieran “versiones” y no temas propios. Pero señalo dos cositas, como para prevenir al cibernauta poco riguroso; las versiones respondían al voraz y autoritario modo de las empresas que solo pretendían ventas directas, sin el menor riesgo comercial. Luego, lo que funcionaba en EEUU, era lo que funcionaría en otros mercados, así de simple. La originalidad, en consecuencia, vino dada por las reformas en las armonías y en las letras. Porque nada le importaba a las grabadoras en tanto se mantuviera la melodía. Así nacieron versiones realmente superadoras de las originales. Sabelo. Y son estas canciones las que legitimas el garaje punk latinoamericano del sesenta. Padre del rock and roll moderno. Porque el punk es el padre del rock moderno, y el punk es un latinoamericano (Los Saicos), ergo, el rock latinoamericano es el padre del rock moderno. Fijate que de este modo también se puede entender por qué es tan sanguíneo el punk.

El hermoso simple que les comparto, creo que es del ´68, pero puedo estar muy equivocado. El arte de tapa es estereotipo del momento histórico que este humilde blog intenta preservar. Fíjense mis amigos en esos looks mods, en ese farfisa ahí atrás, en el guitarrista y el saxofonista. Puro rock and roll sesentero. Los Rocking Devils tenían la particularidad de tener una vocalista y un vocalista. Tal característica siempre les dio un aire melódico que ellos supieron usar para hacer pop de muy buena factura. Otro dato interesante de Los Rocking Devils es que practicaron varios géneros, entre ellos destaca un muy buen disco psicodélico que sacaron en cuyo interior figura una de las versiones más locas y potentes que he escuchado de Bésame mucho. En este simple hay dos megahitazos del garaje: Caperucita roja y Susie Q. Las versiones son por de más geniales. Escuchen qué inmortales hit garageros, carambolos. El disco para comenzar la primavera y melosearla para empezar la revolución.